Мэр столицы Сергей Собянин на своей страничке в Твиттере рассказал о крупнейшем в Европе зимнем фестивале, который в очередной раз пройдет в Москве. Градоначальник рассказал об истории мероприятия, впервые он прошел в Москве в 2012 году, и каждый год становился все ярче, масштабнее и привлекательней. Нынешнее «Путешествие в Рождество» продлится целый месяц — с 14 декабря 2018 года по 13 января 2019. 78 площадок столицы будут задействованы под развлечения на любой вкус. Все они рассчитаны на то, чтобы на них было интересно всем членам семьи – от мала до велика. Ледовые шоу, представления театров России и стран мира, концерты исполнителей разных жанров, мастер-классы, квесты и экскурсии. И, конечно же, различные виды активного зимнего отдыха. Полная программа фестиваля опубликована на официальном сайте «Московских сезонов». Как отметил в своем блоге Сергей Собянин, в этом году столица провела 12 фестивалей из цикла #Московскиесезоны, которые посетили около 65 млн. человек.

Сообщается, что с начала учебного года в рамках столичного проекта «Музеи – детям» музеи и галереи Москвы с начала сентября месяца бесплатно посетили более 102 тысяч учеников из разных школ. На все выставки ребят бесплатно доставляли городские модернизированные автобусы. Об этом рассказал замначальника ГКУ дирекции ДОгМ по вопросам Руслан Фатхулллин.

На запланированном селекторном совещании в департаменте образования города перед директорами общеобразовательных учебных заведений выступил Исаак Калина, глава департамента образования, он сказал: «Москва – это, наверное, единственный город, который решил эту задачу. Вы спокойно можете запланировать и посещение музея, и заказ надежных городских автобусов – решить задачу без привычной в прошлые годы головной боли по поездкам в музеи. Прошу активно этим пользоваться».

Учащиеся общеобразовательных заведений могут бесплатно посещать около 90 наименований музеев, галерей и выставочных залов, в том числе Дарвиновский музей, Музей космонавтики, Зоопарк, Музей обороны Москвы и все это в рамках образовательного проекта «Музеи – детям».

Постановка «Петербург» вошла в число лауреатов конкурса Министерства культуры РФ

Драматический театр на Васильевском стал победителем федерального конкурса поддержки современной драматургии, проводимого Министерством культуры РФ. Лауреатом конкурса стал спектакль театра «Петербург» по пьесе драматурга Юлии Тупикиной в постановке Дениса Хусниярова.

Пьеса «Петербург» посвящена нескольким поколениям семьи коренных петербургских интеллигентов, их индивидуальным неповторимым судьбам и общей исторической судьбе великого города. Острые, ироничные диалоги, философские монологи, яркие характеры, глубокие чувства, — все это погружено в неповторимую атмосферу. Одним из главных героев пьесы становится сам город – с узнаваемыми, родными сердцу петербуржца уголками, ожившими петербургскими мифами.

Юлия Тупикина – современный драматург. Журналист по первому образованию, в 2010 окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве, позже училась сценарному мастерству у американского сценариста Нила Ландау. Пишет пьесы и сценарии, является соавтором сценария фильма Алексея Германа-мл. «Довлатов». Пьесы «Учебник дерзости», «Ба», «Офелия боится воды» и другие побеждали на конкурсах драматургии «Любимовка», «Евразия», «Свободный театр»

О конкурсе

Конкурс современной драматургии проводится Министерством культуры РФ с целью выявления наиболее талантливых произведений драматургов, содействия развитию отечественной драматургии и оказания помощи отечественным театрам в поиске и постановке новых современных пьес.

20 ноября в сети состоялась премьера тизера к фильму «Лемаев. Человек воли», главный герой фильма которого — известный первостроитель самого масштабного в Европе нефтехимического завода, сообщает журнал «Русская Планета». Тизер раскрыл малую часть сюжетных подробностей, чем заинтриговал зрителей. Из видеоролика понятно, что детективная драма выдержана в духе 60-х годов, которые приходятся на пик Холодной войны.

В фильме описывается наиболее плодотворный период карьеры Николая Лемаева на благо нефтехимической промышленности страны. Создатели фильма сообщили, что, прежде всего, хотели на примере одной личности продемонстрировать, в каких условиях приходилось трудиться простым гражданам на благо Отечества. В фильме, как и в реальной жизни, Лемаев является настоящим народным героем, примером самоотверженного труда и большого организационного таланта.

Как сообщает официальный сайт мэра Москвы, посетители городских библиотек открыли для себя новые возможности читальных залов. По словам заммэра столицы Натальи Сергуниной, библиотеки стали популярными культурными центрами: «Помимо своего главного богатства — книг, они привлекают встречами с известными писателями, интересными лекциями и познавательными программами». В прошлом году библиотеки приняли более 10 млн москвичей, многие читальные залы оборудованы местами для деловых встреч и работы в режиме «фриланс». Топ-10 в этом году среди столичных библиотек возглавила библиотека-читальня имени Тургенева в Боброве переулке. На втором месте библиотека имени Достоевского на Чистопрудном бульваре, на третьем — читальня имени Некрасова на Бауманской улице. Десять самых рейтинговых библиотек в этом году посетило более миллиона человек, взрослые интересуются современной прозой, у детей наиболее востребованными остаются сказки.

ВДНХ готовится к новому музейному сезону. 5 декабря здесь стартует зимний сезон 2018-2019 гг., откроют который сразу четыре новые экспозиции, сообщает официальный сайт ВДНХ. О том, что ожидает гостей выставочного комплекса, рассказала заместитель мэра Москвы – руководитель Аппарата Мэра и Правительства Москвы Наталья Сергунина.

«К зимнему сезону подготовлены сразу четыре новые выставки. Две из них продолжают инициированную ВДНХ уникальную программу межмузейного обмена «Резидент». Впервые свое собрание знаковых полотен русских мастеров, включая Айвазовского, Репина и Серова, в Москву привезет Самарский областной художественный музей. Еще одна масштабная экспозиция посвящена творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. В нее войдут рукописи, личные вещи, письма и фотографии из архивов и музеев Москвы и Петербурга», — отметила вице-мэр.

Самарский художественный музей привезет в столицу более 130 шедевров русского изобразительного искусства начала ХVIII – второй половины XX веков, а также образцы восточного искусства XVIII–XIX веков. Выставка «Главные герои. Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея» будет проходить в павильоне «Рабочий и колхозница».

Музей М.А. Булгакова на экспозиции «Явление героя. В поисках Михаила Булгакова» представит архивные фото, рукописи и личные вещи знаменитого писателя, которые позволят посетителям узнать, каким образом булгаковские образы связаны с жизнью самого автора.

Еще одна экспозиция будет организована в рамках конкурсной программы ВДНХ «ВЗЛЕТ» и познакомит поклонников искусства с работами победительницы третьего сезона в номинации «Искусство» Анастасии Вепревой.

Также гостей мероприятия ждет погружение в мир моды 80-х  на экспозиции «Гламур 80-х. Из Фонда Александра Васильева». Выставка, как уже говорит ее название, поможет узнать об одном из самых ярких и эпатажных моментов в развитии индустрии моды на примере одежды и аксессуаров ведущих домов мод.

В ноябре 2018 года на ВДНХ установили имя автора декоративной башни-колонны, построенной в 1939 году. Об этом рассказала заместитель Мэра Москвы, руководитель аппарата Мэра и Правительства Москвы Наталья Сергунина.

Как выяснили научные исследования, автором декоративной башни-колонны, расположенной возле павильона «Рыболовство», является известный мастер русского и международного авангарда Эль Лисицкий. Исследователь творчества Лисицкого, эксперт по искусству авангарда Татьяна Горячева в процессе изучения относящихся к ВСНХ эскизов художника, обратилась к историку выставки Александру Зиновьеву. В результате встречных исследований выяснилось, что одно из сооружений Лисицкого сохранилось, и его авторству принадлежит башня-колонна на тему рыбоводства. Вершина строения была частично изменена в 1950-е годы, но основная часть конструкции сохранилась. До сих пор было известно только об одном реализованном архитектурном творении Лисицкого — здании типографии журнала «Огонек».

Как подчеркнула Сергунина, такие открытия очень важные как для выставки, которая переживает свое возрождение, реставрацию и возврат к историческому предназначению, так и для истории самой Москвы.

Слава российского юмориста безгранична: актер играет в эстрадных спектаклях, устраивает интересные концерты, проводит сольные вечера. Ещенко стал популярным в 90-х и до сих пор продолжает удивлять публику оригинальными номерами.

Творческий путь

Артист работал в академическом театре драмы в студенческие годы. Святослав выступал в воронежской филармонии, придумывал юмористические монологи. Со временем артист начал выступать в программе «Кривое зеркало» с необычными рассказами.

Чувство юмора Святослава понравилось многим: он умеет рассмешить зрителей, поднять настроение. Его выступления всегда становятся для публики сюрпризом. Невозможно предугадать, какой юмористический прием он подготовил в очередной раз.

В 1996 году Ещенко стал лауреатом конкурса «Море смеха». Спустя три года он снова получил почетное звание после участия в «Кубке юмора». В конце 90-х Ещенко снимался в передаче «Задорная компания», играл в спектакле «Когда финансы поют романсы».

Главные юмористы того времени — Задорнов и Петросян — высоко оценили творческие способности артиста. Ещенко в начале 2000-х стал выступать сольно, писать авторские программы. Он создавал уникальные проекты и гастролировал по всей России.

Новые концерты

Юморист по-прежнему выступает с миниатюрами, занимает почетное место среди артистов разговорного жанра. 3 ноября 2018 состоялся концерт Святослава в театральном зале Дома Музыки. Мероприятие получилось очень насыщенным: на вечер пришли все московские друзья Ещенко вместе с его поклонниками.

Среди публики было много иностранцев, которые ликовали и поддерживали всеобщее веселье. Они не понимали всего, что говорит русский юморист, но улавливали позитивную атмосферу и смеялись. В программе Ещенко были самые забавные номера:

• диалог экзаменатора и гастарбайтера;
• эксклюзивные пародии на звезд эстрады;
• «Визит к психологу» (усатый Гриша);
• «Медкомиссия в военкомате»;
• «Репортаж с футбольного матча»;
• тамада на свадьбе, кутюрье Тольчи Кабанова;
• разговоры тещи с зятем-выпивохой;
• современные частушки на разные темы.

Концерт Ещенко посетили люди разного возраста и социального статуса. В зале сидели популярные блогеры, молодежь, семьи с детьми, театральные критики, коллеги юмориста и журналисты. Вечер пролетел незаметно — мероприятие длилось 2 часа, но публике этого показалось мало. «Шутки Ещенко можно слушать вечно» — так говорят его фанаты, которые отслеживают все выступления артиста.

Коллеги поздравили юмориста с грандиозным выступлением, выразили свое почтение. Поклонники выстроились в огромную очередь после концерта. Каждый хотел сфотографироваться вместе с Ещенко, получить от него автограф на память. Все зрители остались очень довольны концертом. Следующее выступление Святослава Ещенко будет в Рязани совместно с Алексеем Щегловым писателем и юмористом (в рамках запланированного гастрольного тура по России).

29 октября 2018 года в Московском дворце молодежи состоялось открытие выставки, посвященной 30-летию здания и 15-летию Театра МДМ. Гости увидели более 100 архивных фотографий — те материалы, которые отражают вехи истории не только этого архитектурного сооружения, но целого района, да и, пожалуй, всей Москвы. Здание было построено в 1982—1988 годах по проекту архитекторов Якова Белопольского, Максима Беленя, Михаила Посохина, Владимира Хавина. МДМ был введен в эксплуатацию в 1988 году, именно с этой даты идет отсчет его истории.

Сегодня МДМ – это самый большой и современный театр Москвы. Вместительность его зрительного зала составляет 1800 мест, и именно на его сцене были поставлены известные бродвейские мюзиклы: MAMMA MIA!, «Звуки музыки», CHICAGO, ZORRO, «Призрак Оперы», «Привидение» и другие.  «Не все уже, наверное, помнят, что МДМ 15 лет назад стал пионером, который проложил дорогу жанру настоящего бродвейского мюзикла в нашей стране и с тех пор стал старейшей и крупнейшей мюзикловой сценой России, – рассказал театральный продюсер, генеральный директор компании «Московский Бродвей» ДМИТРИЙ БОГАЧЕВ. – В 2003 году нас с Тиграном Кеосаяном, Александром Цекало и Константином Старокожевым приютили здесь с мюзиклом «12 стульев». Именно с этого момента мы отсчитываем историю театральной сцены МДМ. В этом юбилейном году мы впервые представили “немюзикл” – бродвейский спектакль «Очень смешная комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК», который 8 раз в неделю собирает полные залы. Говоря о планах, у нас с руководством МДМ одна цель – создание театра будущего и превращение здания Дворца молодежи в новое современное пространство, в котором под одной крышей будет представлено театральное, изобразительное искусство, скульптура, фотография, кинематограф, медиаискусство и многое другое».

Ключевым событием мероприятия стала презентация концепции реконструкции здания МДМ и превращения прилегающей к нему территории в современное, открытое городу общественное пространство. В 2017 году Градостроительно-земельной комиссией города Москвы (ГЗК) была одобрена реконструкция дворца, в ходе которой запланировано остекление фасада для увеличения площади здания с 46 до 52,2 тысячи м². Получен градостроительный план земельного участка (ГПЗУ). Уже скоро МДМ откроет новую страницу истории – изменится не только внешний облик здания, но и его стратегия развития.

СЕРГЕЙ КАЛИНИЧЕНКО, управляющий директор МДМ, рассказал о планах по реконструкции Московского дворца молодежи: «Мы уверены, что совсем скоро МДМ превратится в новый культурный центр, площадку для общения, творчества, отдыха, образования, досуга. Это отвечает запросам города – по результатам опроса общественного мнения москвичи видят в реконструкции МДМ уникальную возможность для создания нового культурного кластера. Помимо модернизации самого здания, которое, безусловно, сохранит свои важнейшие архитектурные элементы, в перспективе целый ряд шагов по развитию прилегающих территорий. Отдельной важной задачей является развитие площадки около парка Усадьба Трубецких. Расположение здания в центре города и его близость к природному парку – это уникальное конкурентное преимущество МДМ по сравнению с другими аналогичными площадками».

РУБЕН АРАКЕЛЯН — архитектор, сооснователь архитектурного бюро WALL, представил свое видение проекта реконструкции МДМ, над которым он уже работает: «МДМ является одним из знаковых сооружений в историческом пространстве города. На мой взгляд, здание обладает значительным пространственным потенциалом, чтобы стать новой культурной локацией на карте Москвы! Мы предлагаем, в первую очередь, открыть первый этаж здания, тем самым связать Комсомольский проспект с парком. Во-вторых, задействовать кровли — это создаст новые видовые точки в городе, своего рода аттракцион для жителей. Далее мы предлагаем убрать рекламу с фасада здания и переосмыслить ее в качестве арт-объектов, которые будут перенесены на площадь. И четвертый шаг — это строительство вертикального музея, дополнительного многоуровневого пространства для проведения образовательных и культурных мероприятий. При этом мы не будем менять общий облик здания, все изменения будут максимально деликатны и точечны».

На девятое ноября на сцене Театрального зала Дома Музыки запланировано проведение драматического концерта «Зов небесный». Мероприятие стартует в 19.00 и будет посвящено проникновенной истории любви великого русского писателя Ивана Тургенева и знаменитой французской оперной певицы Полины Виардо.

Проведение мероприятия приурочено к двухсотлетию со дня рождения Ивана Тургенева. Его организуют в рамках совместного международного русско-французского проекта. «Историю любви длиною в жизнь» аудитории в зале поможет услышать музыка композитора Александра Клевицкого в исполнении Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В.Силантьева, а также чтение писем, стихов, литературных фрагментов в исполнении актрисы Елены Соколовой. В таком формате тщательно выстроенная композиция повествования и мастерство исполнения делают оркестр и чтеца единым целым.