Архив рубрики: Новости

В Саммите модной индустрии в Москве приняли участие делегации 60 стран

Международный форум BRICS+ Fashion Summit прошел в российской столице с 28 ноября по 2 декабря. Саммит модной индустрии организован Фондом моды при поддержке Правительства Москвы.

В качестве главных мест для основной программы организаторы форума выбрали Паркинг Галерею парка «Зарядье» и концертный зал «Зарядье». Саммит модной индустрии включал деловую программу, в которой поучаствовали более 200 спикеров из разных уголков мира – Ближнего Востока, Латинской Америки, СНГ, Юго-Восточной Азии, Африки.

Программа саммита модной индустрии включала 14 модных показов. В Паркинг Галерее парка «Зарядье» для участников саммита ежедневно был доступен В2В-шоурум. Эта площадка работала для российских и зарубежных брендов – здесь они представили собственные коллекции. Также площадка функционировала как пространство для обсуждения вопросов взаимодействия байеров и дизайнеров из разных стран.

В этом крупнейшем событии в индустрии моды приняли участие делегации из 60 стран, что стало подтверждением статуса Москвы как одной из главных мировых столиц моды.

Директор ЦДКЖ Евгений Чирков: Люди сейчас остро нуждаются в народном творчестве

Возвращение легенды: на сцене Центрального дома культуры железнодорожников не только возрождаются традиции любительского творчества, но и появится собственный театр.
Ушедшая эпоха сформировала уникальное явление — Дома культуры. По разным подсчетам, к середине 70-х годов в стране действовало более 100 тысяч досугово-просветительских центров, большинство из них было ведомственными. Сейчас действующие дома культуры можно буквально пересчитать по пальцам. Среди них — Центральный дом культуры железнодорожников в Москве. На его сцене ставятся театральные постановки с участием звезд, проходят концерты, в залах проводятся занятия по актерскому мастерству, начал работу Большой хор РЖД. О том, как культурному центру выжить в условиях рыночной экономики, есть ли будущее у ведомственных площадок и какие усилия нужно прилагать, чтобы Дом культуры оставался местом творчества, Правда.ру поговорила  с руководителем ЦДКЖ Евгением Чирковым.

— Евгений Сергеевич, до недавнего времени вы были первым заместителем начальника департамента социального развития ОАО «РЖД». Скажите, пожалуйста, как вы оказались руководителем Дома культуры?

— Я к этому всегда стремился. Мое детство фактически прошло в Домах культуры родного города Обнинска. На тот момент в городе их было три — в каждом кипела творческая жизнь: работали кружки, ставились театральные постановки. Руководители ДК были самыми уважаемыми людьми в городе, каждый их знал в лицо. Примечательно, что Обнинск в то время был вообще центром притяжения культуры. В наш народный театр приезжал за консультациями Марк Захаров, в Обнинске был поставлен первый рок-спектакль «Жестокие игры» по пьесе Алексея Арбузова. Дальнейшая моя жизнь так или иначе была связана с творчеством, особенно с театром. Я играл в студенческих и профессиональных спектаклях «Двое на качелях», «Зойкина квартира», «Тиль Уленшпигель», «Парень из нашего города» и т. д. Во время своей работы в РЖД, я постоянно интересовался ЦДКЖ, и в какой-то момент понял, что хочу заниматься именно творчеством, вернуть жизнь в эти легендарные стены. Поэтому, как только представился случай, я перешел на работу в Дом культуры.


— Вы занимали высокий руководящий пост в одной из ведущих компаний страны. Не было страшно уходить? Ведь понятно, что директор Дома культуры по статусу ниже…

— На удивление нет. Я понимал, что потеряю в зарплате, в статусе. Но иногда нужно делать то, что считаешь нужным. За почти десять лет работы в РЖД я участвовал в реализации многих творческих проектов, и в какой-то момент понял, что нужно обретать в жизни новый смысл. Этим смыслом и стал ЦДКЖ. Подозреваю, что часть знакомых меня не поняла, но объяснять каждому свою позицию не будешь.

— Какие были ваши первые шаги в новой должности? С чего Вы начали преобразования в Доме культуры?

— А так сразу и не скажешь. Действовать пришлось одновременно в нескольких направлениях. Когда я начал знакомиться с положением дел, мне стало очень грустно. За последние несколько лет Дом культуры, с богатой историей, великолепной сценой, превратился в девелоперский центр, фактически площадку для сдачи помещений в аренду. Зданию в 2027 году будет уже сто лет, оно было построено по проекту архитектора Щусева для того, чтобы в его стенах царило творчество. А вместо этого на сцене, на которую выходили Аркадий Райкин, Исаак и Максим Дунаевские, Ольга Кнебель, Борис Александров, Булат Окуджава, игрались антрепризные комедии с юмором «ниже пояса». Помещения использовались, в основном, для сдачи в аренду, речь о любительском творчестве не шла вообще.

— Собственно, это судьба всех ведомственных Домов культуры. В лучшем случае их используют именно как площадки для проведения банкетов, корпоративов и прочих мероприятий. В худшем — закрывают и продают как объекты недвижимости. То, что ЦДКЖ еще живет как культурная площадка хотя бы для антреприз, уже большая удача…

— Согласен. Это удача и заслуга руководства РЖД. Насколько я знаю, сейчас только у РЖД и Росатома осталась собственная сеть домов культуры. В сеть РЖД входят 42 объекта, в сеть Росатома — 50. Но сохранить здания и помещения, не значит сохранить традиции любительского творчества. Вспомните советские фильмы: «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Кубанские казаки». В то время был культ художественной самодеятельности — театра, хора, танцевальных ансамблей, широкое распространение получили литературные чтения, музыкальные кружки. Руководство страны и предприятий понимало ценность творчества для развития личности, раскрытия потенциала сотрудников и в целом рассматривало творчество как элемент повышения производительности труда. Сейчас о нем вспоминают в последнюю очередь. Этот пласт заменили типа мероприятия тим-билдинг или тренинги по личностному росту.


— А вы считаете, что любительское творчество в наше время нужно? Что работники предприятий после рабочей смены пойдут заниматься в театральные кружки?

— Конечно, нужно. Одна из задач, которую я перед собой поставил, заключалась в том, чтобы вернуть творчество, живую созидательную энергию в стены ЦДКЖ. Вернуть народное творчество как дальнейший импульс развития ЦДКЖ именно как Дома культуры в классическом его понимании. Мы бросили клич среди работников РЖД столичного региона, отозвалось более 170 человек, желающих заниматься хоровым пением. Примечательно, что у многих оказалось начальное музыкальном образование, а 15 из них окончили музыкальное училище. Через 2 месяца репетиций нашим преподавателем из хора удалось сделать четырехголосие. Недавно теперь уже настоящий творческий коллектив впервые вышел на сцену на концерте в честь Дня рождения ЦДКЖ. Репетиции продолжаются. Также мы создали любительский театр, на прослушивание в которой пришло свыше 70 человек. Начали постановку пьесы Валентина Катаева «Пора любви» и «Маленький принц» Экзюпери. Если бы вы видели энтузиазм актеров-любителей, вы бы поняли, насколько люди соскучились по творчеству, по возможности выразить себя вне контекста работы или семьи. Это очень важно. Я хочу подчеркнуть, что это базовая потребность человека вне зависимости от возраста, социального и семейного статуса. В кружки к нам приходят и совсем молодые работники РЖД, и состоявшиеся в социальном и семейном плане люди. Причем, приходят из-за жажды творчества, а не ради попытки скрыться, например, от семейных проблем. К концу весны надеемся представить публике уже готовые постановки.

— А что сейчас идет для широкой публики? В своих интервью вы неоднократно упоминали, что являетесь сторонником классического театра, в репертуаре которого идут серьезные пьесы…

— Очень долгое время на сцене ЦДКЖ ставились одни антрепризы. Причем, не самого высокого качества. А я уверен, что театр достоин того, чтобы подходить к нему в белых перчатках. Когда я только пришел на работу в ЦДКЖ, я посетил несколько постановок. В редких случаях мне удавалось высидеть полчаса. Лично я не мог это смотреть. За год, в течение которого я руковожу Домом культуры, мне удалось привлечь к сотрудничеству театральные компании с более интересным репертуаром, в том числе, с классическими постановками. Сейчас на сцене идут, в том числе, антрепризы, на которые можно прийти ради известных имен — Татьяна Васильева, Стас Садальский, Федор Добронравов. И да, мы начинаем создавать собственный репертуар, собственные постановки. И я уверен, что их ждет успех.

— А что это будут за постановки?

— ЦДКЖ для многих актеров и режиссеров — легендарное намоленное место. Сцена, которую многие из них уже хорошо знают. У нас есть все условия для реализации успешного проекта — зал на более чем 700 мест, отличный звук и свет, удачное расположение в центре города. Вынужден признать, что в последнее время московский репертуарный театр переживает не лучшие времена. Для этого достаточно посмотреть, кто получает награды престижных премий. «Золотая маска», «Чайка» — практически все они «уплывают» из Москвы. Сейчас все самое интересное в театральной жизни происходит за пределами МКАД. Собственно, часть наших находок именно из регионов. Например, мы перенесли на нашу сцену спектакль, который изначально был создан в Новосибирске. Пьеса Шекспира «Укрощение строптивой» была поставлена по мотивам этюдов студентов известного актера и режиссера Даниила Спиваковского. Это современное прочтение классической истории, 82 музыкальных фрагмента, практически 2 часа сплошного драйва, которые смотрятся на одном дыхании. Я не видел ни одного человека в гардеробе во время антракта. Зрители разных возрастов выходили очарованными и под сильным впечатлением от происходящего на сцене. Я настоял на том, чтобы этот спектакль шел у нас полностью силами московских артистов. И вот Даниил Спиваковский его поставил специально для нашей сцены, в октябре состоялась премьера, в январе продолжится показ.

В конце декабря мы представим «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира в постановке Александра Свечникова, главного режиссера Мирнинского театра, г. Мирный. Сюжет произведения перенесен в наше время. Представляете, огромный офис, опен спейс, руководителю приходит идея на корпоративе поставить пьесу Шекспира. Сначала сотрудники начинают, нехотя и спотыкаясь, читать в мобильных телефонах текст. Внезапно они превращаются в героев, оказываются в театральных костюмах, и … начинается Шекспир. Это все проходит легко, естественным путем, интуитивно. 21 декабря ожидается премьера.

19 декабря Сергей Потапов, режиссер Малого театра, представит свое сценическое прочтение пьесы Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Трагичная, трогательная история любви, долга, товарищества, пронесенная через блокаду Ленинграда, войну, голод, надежды и разочарования. Она смотрится со слезами на глазах и на одном дыхании.

— Под конец года у вас буквально театральный прорыв…

— Это результат моей работы и работы нашей команды в течение последнего года. Но мы на этом не остановимся. В планах — представить несколько премьер уже весной следующего года. Сейчас мы разминаем историю, которую поставила в свое время команда КВН «Дети лейтенанта Шмидта» — «День хомячка, или русское счастье». Так вот, «Дети лейтенанта Шмидта» с этой постановкой объехали полстраны, поставили ее на сцене Театра эстрады. Это абсолютно злободневная пьеса. Так же в планах перенести на сцену «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», которую стоит перечесть хотя бы из-за удивительного языка Гоголя. Да и в дальнейшем я надеюсь обновлять афишу ДК, и через пару лет полностью поменять картину. В том числе, и по детским спектаклям. Я слышал мнение, что ЦДКЖ — это «привокзальный Дом культуры», я категорически с этим не согласен. Это всегда было знаковое место. А скоро оно заявит о себе как о театре с интересными постановками.

— Я понял, что вы большой любитель театра, но, если вспомнить «золотой век» ЦДКЖ, он всегда славился литературными вечерами, концертами, музыкальными гостиными. Мало кто сейчас вспомнит, но первое заседание клуба веселых и находчивых с Александром Масляковым и первая съемка КВН прошли именно в стенах ЦДКЖ. Здесь же в послевоенные годы проходили встречи литературного объединения «Магистраль», участником которого был Булат Окуджава. И этот список можно продолжать долго…

— Работа в этом направлении тоже ведется. У нас есть прекрасный мраморный и зеркальный залы, как будто созданные для проведения камерных вечеров. Мы приглашаем музыкантов, в том числе, и классических и оперных певцов. Примерно 2 раза в месяц у нас проходят музыкальные гостиные. Мы будем рады пригласить для выступления джазовые коллективы, блюзовых исполнителей. В начале следующего года планируем устроить на большой сцене «квартирник» Евгения Маргулиса.

— Неудобный вопрос про экономику искусства. Насколько сейчас окупается деятельность ЦДКЖ? И насколько вообще объекты культуры могут финансово обеспечивать сами себя?

— Мое личное мнение, любой объект культуры нуждается в дотациях. Даже если мы возьмем известные театры — уверен, что никто из них не находится на самообеспечении, несмотря на топовое положение, звездные составы и весьма приличные цены на билеты. Сравнивать окупаемость ведомственного Дома культуры с театром, или площадками типа «Крокус-сити» некорректно, они принадлежат к разным правовым формам, имеют разные источники финансирования и т. д. Кроме того, у столичных театров нет плана по доходам, они свободно распоряжаются средствами от продажи билетов и сдачи помещений в аренду. А ЦДКЖ вынужден выполнять план по доходам, от этого зависит наша зарплата. Могу лишь сказать, что ЦДКЖ доказывает свою ценность как объект творчества и культуры, в том числе и в финансовом плане. Самоокупаемость у него достигает 85%. На мой взгляд, это очень хороший показатель.

— То есть модель ведомственных домов культуры вполне рабочая — и с точки зрения творческой реализации сотрудников предприятия, с точки зрения использования ДК как культурной площадки, и даже с точки зрения финансов?

— Безусловно. Все упирается в вопрос желания. Когда я пришел в ЦДКЖ, часть коллектива удивились моим творческим планам. Им привычнее и спокойнее было сдавать сцену и помещения в аренду. Сейчас со мной работает команда, которая меня полностью поддерживает, которая разделяет мои взгляды и которая сама «горит» творчеством. Не скрою, что часть проблем и вопросов мне приходится решать, используя свои личные связи. Без этого никак. Радует, что руководство РЖД осознает уникальность Дома культуры, понимает ценность нашей работы. Ведь чаще всего приходится решать проблемы совершенно далекие от творчества. Здание было построено в 1927 году по проекту архитектора Щусева. Ему скоро будет 100 лет. В 2009 году его отреставрировали — фасад, внутреннее убранство. А коммуникации остались прежними. Извините, но у нас общая канализация с комплексом трех вокзалов, что создает ряд проблем и по обслуживанию и ремонту. Мы, как и большинство столичных театров, расположенных в черте исторической застройки, вынуждены буквально латать на коленке трубы. С другой стороны, даже за год многое удалось поменять и в техническом плане.

— Что именно?

— Мы обновили сценический свет. Причем, пришлось осваивать «горящие инвестиции» на свой страх и риск. И последнюю деталь установки мне привезли уже 30 декабря, в последний день, когда я мог отчитаться о потраченных средствах. Это было рискованно, но зато теперь у нас есть свет, которым не могут похвастаться даже некоторые профессиональные театры. Удалось также обновить систему кондиционирования и вентиляции воздуха. Но понимаете, дело даже не в деньгах. Для многих проблем просто нет решения, его нужно выдумывать. Например, когда порвался трос занавеса в зале, мы не понимали, где взять ему замену. Он вообще в единственном экземпляре. Пришлось выдумывать на ходу.

— Скажите, пожалуйста, после года работы директором ЦДКЖ как вы оцениваете возможное возрождение Домов культуры?

— Каждый случай нужно рассматривать отдельно. Но я верю в значимость существования Домов культуры вообще. Нужно развивать любительское творчество, необходимо давать возможность людям выразить себя, увидеть качественные постановки. Не важно, кому принадлежат Дома культуры — ведомству или муниципалитету, главное желание развивать его в данном формате, вера в то, что делаешь. Я уверен в будущем ЦДКЖ. Это отличная площадка для профессионалов и любителей. А потом … бриллианты мадам Петуховой не должны пропасть даром…

— А Дом культуры действительно построен на деньги прототипа мадам Петуховой из книги «12 стульев», или это легенда?

— Действительно, есть легенда-быль из жизни крупного московского купца, который в обмен на возможность сохранить часть своего состояния, выделил средства на строительство ЦДКЖ. Хотя исторически основную часть средств собрал профсоюз Московской-Казанской железной дороги при поддержке Наркомата путей сообщения. У меня до сих пор хранится автограф наркома путей сообщения Лазаря Когановича об организации ЦДКЖ. Ильф и Петров тогда работали в ведомственной газете «Гудок» и на основе реального случая создали легенду о бриллиантах мадам Петуховой, которой, естественно, не существовало.

Компания FxPro объявила о запуске новых торговых счетов для MetaTrader 5

По сообщению входящей в число крупнейших игроков международной торговой индустрии, брокерской компании FxPro, ею добавлен на торговую платформу MetaTrader 5 (MT5) ряд новых типов счетов.

Линейка счетов брокера пополнилась рядом новых наименований – Standard, Raw+ и Elite, обладающих своим уникальным набором возможностей, учитывающих особенности и специфику различных трейдеров.

Счет Standard, например, является идеальным вариантом для любителей конкурентных спредов в варианте «всё включено». Целевой аудиторией Счет Raw+ с доступом к нулевому спреду на валюты и золото являются трейдеры, ищущие «чистые», без наценок, спреды. А премиальным вариантом Счет Elite трейдерам, обладающим крупными депозитами – свыше 30 тыс. долл. США – ко всем предлагаемым преимуществам Raw+ добавлена возможность получения рибейтов от сделок с «живыми» деньгами.

Уже работающие на платформе MT5 и вновь пришедшие трейдеры имеют возможность при входе в свой профиль FxPro открыть новый тип счетов MT5.

Россиян лишат света: как изменения в требованиях к освещению квартир повлияют на жизнь граждан

В ближайшие дни в России планируется внести на рассмотрение в Госдуму законопроект, который предусматривает отмену требований к уровню естественного освещения жилья через окна. Это предложение вызывает серьезные опасения среди экспертов и может кардинально изменить жизнь россиян.

Согласно предложенным изменениям, жители России могут столкнуться с новой реальностью, где проживание в условиях минимального естественного освещения станет повседневной нормой. Это вызывает серьезную озабоченность не только у обычных граждан. Врачи особенно обеспокоены тем, как подобные изменения могут повлиять на здоровье людей, подчеркивая, что недостаток естественного света может иметь долгосрочные негативные последствия.

Эксперты отмечают, что длительное пребывание в условиях недостаточного освещения не только ведет к ухудшению зрения, но и способствует развитию депрессивных расстройств, ухудшению качества сна и общему снижению жизненного тонуса. Недостаток солнечного света может привести к ослаблению иммунной системы и увеличению риска различных заболеваний. Эта потенциальная реформа, влияющая на стандарты естественного освещения в жилых помещениях, ставит под угрозу не только комфорт, но и фундаментальные аспекты здоровья населения.

Благоприятная обстановка: важность освещения

Качественное освещение в доме способствует созданию гармоничной и уютной атмосферы, что особенно важно в условиях уменьшения естественного света из-за архитектурных особенностей и географического положения. Правильное освещение может способствовать снижению риска развития сезонных аффективных расстройств и других состояний, связанных с недостатком света. В этом контексте, выбор осветительных приборов в доме не должны восприниматься как второстепенная задача. Это важный аспект создания благоприятного жилищного пространства, которое способствует общему самочувствию, поддержанию здоровья и предотвращению множества проблем, связанных с недостаточным освещением.

В пресс-службе производителя «Космос», который на протяжении 25 лет занимается улучшением качества жизни людей за счет продвинутых осветительных решений, подчеркивают: «Изменения в законодательстве, касающиеся освещения в квартирах, могут иметь серьезные последствия для здоровья и благополучия жителей России. Важность создания правильной световой среды в доме не может быть недооценена. Мы считаем, что основная миссия компаний, занимающих ведущие позиции в сфере обеспечения качественного освещения, состоит в том, чтобы обеспечивать благополучие потребителей, предоставляя им исключительно высококачественные и эффективные световые решения. Эти решения должны способствовать не только улучшению качества жизни, но и активно поддерживать здоровье населения».

Анастасия Можаева победила в конкурсе красоты Miss Fashion 2023

Модель Анастасия Можаева победила в самом модном конкурсе красоты Москвы – Miss Fashion Moscow 2023. Молодая перспективная красавица стремительно покоряет главные Российские подиумы, коллекционирует фотосессии в каталогах известных брендов, сотрудничает с топовыми дизайнерами и недавно дополнила внушительный список своих достижений победой в профессиональном конкурсе красоты.

– Анастасия, расскажите о том, как начиналась ваша модельная карьера?

– Моя модельная карьера началась с 4 лет, покоряла подиумы детских конкурсов красоты. В семь лет получила первую ленту на конкурсе «Маленькая красавица». Закончила театр моды «Образ» и получила диплом дизайнера. Мир моды меня увлекал с самого детства и сейчас я планирую оставаться преданной своему любимому делу и никогда не останавливаться на достигнутом.

– Как вам пришла идея принять участие в конкурсе красоты Miss Fashion?

– Это был осознанный спланированный шаг. Я поняла, что конкурс красоты придаст мне уверенности и привлечёт особое внимание к моей профессиональной деятельности. Это в любом случае шаг вперёд, возможность завить о себе на новую аудиторию и получить незабываемый опыт и новые знакомства!

– На всех конкурсах красоты есть конкуренция, которую способны выдержать далеко не все девушки. Скажите, как вы справились с таким накалом страстей?

– Конкурс был максимально профессионально ориентирован и организован на высшем уровне. Девочки, не соперницы, каждая участница была достойной внимания личностью. Конкуренция была здоровая, и каждая получила свой титул по праву.

– Расскажите нам о своих секретах красоты!

– Я веду правильный и здоровый образ жизни, занимаюсь спортом, ухаживаю за собой, все-таки количество пройденных обучений и опыт очень сильно помогает в поддержании здоровья и красоты, как ни крути, работа моделью заставляет тебя всегда быть в тонусе.

Бесспорно, Анастасия Можаева – это новая звезда мира моды!

Из дзюдо в писатели: как Иван Зотчик стал Остапом Стужевым

Зотчик Иван Николаевич является шеф-редактором отдела переводов журнала «Мир дзюдо». Все его произведения печатаются под псевдонимом Остап Стужев. Стужев Остап Иванович. Член Союза Писателей. Родился 18 октября 1963.

Стужев Остап Иванович родился 18 октября 1963. Член Союза Писателей. Вместе с общеобразовательной школой окончил физико-математическую заочную школу при МФТИ в Долгопрудном. После демобилизации из спортроты поступил в Государственный центральный Ордена Ленина институт физической культуры, который закончил, получив специальность тренер-преподаватель по борьбе.

Стужев начал трудовую деятельность еще до службы в армии.  С 1984 года трудился на Пресненском машиностроительном заводе, потом занимался бизнесом.

Писатель много путешествовал по Европе и Америке. Помимо родного русского языка свободно владеет испанским, французским и английским.

Свободное время проводит с семьей, женат, имеет троих сыновей.

Свой первый детективный роман, криминальную сагу «Правила Мёрджа», Стужев выпустил в декабре 2022. Роман о тайнах шедевров музея Прадо, его тираж допечатывался три раза.

В сентябре 2023 писатель порадовал читателей и поклонников новым политическим триллером «Золотые пилигримы», в котором приведены ранее широко не известные достоверные факты самого дерзкого ограбления века – алмазной биржи в Антверпене.

Также в 2023 году Стужев начал публикацию серии переводов редких и малоизвестных в России авторов, в частности писателей из Испании и Латинской Америки.

Его рассказы и переводы были опубликованы в альманахах «Притяжение», «У Никитских ворот», «Литературная Россия», «Московский литератор», «Рублевка life», «Свет столицы», «Moscow Sity» .

– Почему выбрали этот жанр? Где получаете вдохновение на написание таких сложных многослойных романов?

– Прошу простить меня за каламбур, но не я выбрал жанр, а жанр выбрал меня. Все о чем я пишу, органично вплетается в мое представление о существующем мире, мне не приходиться кривить душой и переступать через мои убеждения, хваля или ругая ту или иную линию поведения моих героев. Любой персональный опыт весьма субъективен, возможно, человек пишущий в комедийном жанре воспринимает жизнь именно так. Безусловно, высшим пилотажем может считаться сочинительство, не основанное на собственном опыте, возможно писатели, обладающие экстраординарным талантом способны описать переживания неизлечимого больного в последний год его жизни. Однако именно здесь открывается беспрецедентный простор для манипуляций общественным сознанием.  Именно поэтому в моем жанре политического триллера я, оставляя не тронутой квинтэссенцию происходивших событий, позволяю себе так называемый художественный вымысел, уберегающий мое повествование от изложения в стиле мемуаров. Смею утверждать, что в любых воспоминаниях, написанных от первого лица, больше вымысла, чем в самой запредельной фантастике. Такому феномену есть довольно простое объяснение; каждый человек склонен к рационализации своих поступков. Рассказывая о том или ином событии, он всегда заявляет мотивационную составляющую приемлемую для общественного мнения.  Самым известным примером такой рационализации может послужить сцена из романа Ф.М. Достоевского Идиот, когда Тоцкий в ответ на предложение Фердыщенко, рассказывает свой самый низкий поступок. После его повествования о дурном поступке создается впечатление, что он не только добрый, ранимый человек с большим сердцем, но  кроме всего прочего умен, ловок и умеет нравиться женщинам.

Все вышесказанное позволяет мне утверждать об аутентичности моих произведений запросам времени и о правильности выбранной мной формы изложения.

По поводу вдохновения и вообще желания садиться за работу, а написание романов это тяжелый труд, требующий определенных усилий со стороны мозга, могу дать один совет : не надо его (вдохновения) ждать. В английском языке есть такое весьма сложнозвучащее для нашей фонетики слово прокрастинация, означающее бездеятельность в то самое время, когда надо браться за работу. Нечто похожее на откладывание на потом вопросов, которые кажутся неудобными, мешающими размеренному темпу жизни. Этот термин вполне уместно использовать в психологии для объяснения страха нашего сознания перед сложными задачами, требующими длительного усилия. Я не открываю никакой Америки, все это давно известно науке, однако, повторюсь, не стоит ждать вдохновения. Берешься за работу, и оно приходит.

– Как проходит ваш день? Самое любимое время дня и почему? Особые ритуалы и их значение?

– До начала писательской деятельности мой день начинался с тренировки. Бег на три – пять километров, на свежем воздухе или на тредбане, в зависимости от сезона, потом гимнастика, турник, брусья. Однако когда я начал писать много и ежедневно, утренние занятия физкультурой пришлось переместить на вечернее время. Слишком много времени и сил все это отнимало, а главное, даже после двух часов отдыха я не мог полностью сосредоточиться на тексте.

Любимое время у меня это где-то после шести вечера, когда все обязанности перед самим собой исполнены и я могу встретиться с друзьями или побыть с семьей.

Особым ритуалом, как читатели этой статьи уже наверняка догадались, является мое появление в спортивном зале. Я любил спорт с ранних лет и это как раз то, что не требует от меня дополнительных усилий для создания мотивации.

– По вашему мнению, чего не хватает современной русской литературе? Пути решения актуальных задач.

– Современной литературе не хватает читателя. Уставшие от серости, заполнившей прилавки магазинов, люди отворачиваются от книг. Такое ощущение, что авторы просто переписывают друг у друга одни те же истории. В нашем кругу мы описываем их содержание примерно так “еду я еду… “.

Для издательств это бизнес по формуле: купил бумагу, нарезал, склеил напечатал внутри буквы. Часть прибыли потратил на рекламу. Талантливые писатели уходят в сценаристы. Ничего не имею против кино и сериалов в частности, но это уже не литература. Оставаться писателем сейчас большая роскошь.

Решение проблемы самое простое: писать книги, которые читать будет интереснее, чем смотреть фильм, разрывая, таким образом, замкнутый круг безнадежности.

– Назовите трех ваших любимых автора и их лучшие произведения.

– Один из самых любимых мной вопросов. Дело в том, что я теперь отвечаю на него, почти не задумываясь, так как  ответ, данный на моем первом интервью, теперь просто повторяется. Это Ф.М. Достоевский “Игрок”, Э. Хемингуэй “Иметь и не иметь”, Ю.П. Власов “ Коммивояжер Бернс “. Согласитесь, было бы странно, если мои предпочтения менялись бы чаще, чем раз в месяц…

– С кем из великих писателей вы бы хотели встретиться, о чем был бы ваш диалог?

– Как я подчеркивал в начале этого интервью, моя склонность к реализму значительно сокращает выбор. Большинство писателей становятся великими далеко не сразу. Иногда проходят столетия, прежде чем их труд  будет по достоинству оценен.

Из моих современников, мне очень импонирует творчество Александра Шеянова. Это и стихи и проза, все написано талантливо и очень увлекательно. К моему большому счастью возможность пообщаться  с ним предоставляется мне достаточно регулярно.

– В вашем втором романе «Золотые пилигримы» есть отсылки к прогремевшему на весь мир ограблению Антверпенской алмазной биржи, скажите все это литературный вымысел или у написанной вами истории существует определенный бэкграунд?

– Знаете, на этот вопрос мне приходится отвечать во всех моих устных и письменных интервью. Действительно события, произошедшие в 2003 году, облетели всю планету, поразив обывателя своим масштабом. Хочу внести одну поправку. Преступники похитили алмазы из частных сейфовых ячеек, а не непосредственно с биржи. Сама эта история много раз повторялась на все лады и стала затертой до дыр, словно пластинка раз за разом прокручиваемая на граммофоне. В «Золотых пилигримах» нет ничего повторяющего этот нарратив. Однажды, на встрече с моими читателями в центральной библиотеке города Клин, я как и заранее обещал, рассказал о тех источниках информации, которые позволили мне узнать гораздо больше об этой истории, чем хотели бы сами ее участники. Запись этого выступления наверняка сохранилась. Кроме того двенадцатого декабря этого года состоится моя очередная встреча с любителями литературы, теперь уже в библиотеке города Дмитров. Мне кажется логичным с моей стороны ратовать за живое общение, поэтому всем кто хочет узнать еще больше подробностей, я предлагаю приехать в Дмитров и, встретившись со мной, задать мне любые интересующие их вопросы.

– Какие у вас творческие планы, ждать нам появления новых произведений в том же жанре?

– Планы у меня, конечно, есть и их становится даже больше, чем предполагалось изначально.

Сейчас я работаю над сценарием к сериалу. Сюжет многоплановый, это и мистика и научный подход ко всему происходящему. Что же касается непосредственно жанра политического триллера или политического детектива, думаю читателю придется отдохнуть от него в моем исполнении. Большое, серьезное произведение, над которым я размышляю, параллельно со сценарием будет о судьбе спортсмена, и вообще сегодняшних проблемах большого спорта, постепенно становящегося скорее цирковым искусством, чем тем, чем он был изначально.

«Молодая Гвардия» Москвы присоединилась к проекту «Помощь военнослужащим и их семьям»

В Международный день добровольцев в городском штабе МГЕР прошла встреча, посвященная началу деятельности «Молодой Гвардии» Москвы в рамках проекта «Помощь военнослужащим и их семьям». Данная инициатива действует как часть проекта #МЫВМЕСТЕ и направлена на всестороннюю поддержку военнослужащих и мобилизованных граждан, а также их семей.

Начальник отдела агитационно-пропагандистской работы, член Регионального политсовета Партии «Единая Россия», региональный координатор партпроекта «Женское движение Единой России» Ирина Елиферова выступила с презентацией о поддержке «Единой России» новых регионов и бойцов СВО, поделилась личным опытом помощи солдатам, а также рассказала, как грамотно взаимодействовать с семьями военных.

Руководитель Регионального волонтерского центра «Единой России», Заместитель председателя комитета Государственной Думы по охране здоровья Евгений Нифантьев подчеркнул особую социальную значимость данного проекта, а также поблагодарил активистов МГЕР за их деятельность.

«Для нас присоединение к проекту «Помощь военнослужащим и их семьям» стало еще одним шагом в сторону максимальной поддержки солдат СВО и их семей. Теперь, помимо прочего, мы будем выполнять адресные заявки от жителей столицы, чьи родные сейчас находятся на передовой», — сказал руководитель «Молодой Гвардии» Москвы Александр Лебедев.

Также на мероприятии активисты МГЕР Москвы вместе с почетными гостями вручили благодарственные письма, цветы и подарки супругам Светлане Николаевне и Дмитрию Николаевичу, которые с первых дней СВО занимаются гуманитарной помощью. По их инициативе был открыт центр по плетению маскировочных сетей «Сети для СВОих», который в данным момент координирует работу более десяти направлений производства.

Супруги лично ездят в зону СВО, чтобы доставить гуманитарные грузы, а также вместе с активистами МГЕР проводят мастер-классы, где учат изготавливать маскировочные сети и окопные свечи.

Пресс-тур «ИГРЫ РАЗУМА-2023»: студенты-медийщики из четырех университетов обменялись опытом в Сочи

В октябре студенты четырех выдающихся университетов – Алтайского Государственного Университета, Оренбургского Государственного Университета, Луганского Государственного Университета им. В. Даля и Тверского Государственного Университета – приняли участие в уникальном пресс-туре в городе Сочи.

Участники пресс-тура направились на побережье Черного моря, чтобы обменяться опытом и познакомиться с коллегами и их практиками в сфере медиа и коммуникаций. Программа пресс-тура была направлена на усиление межнациональных связей и внимание к проблемам молодежи и перспективам развития их карьеры в журналистике и коммуникациях.

Одним из основных этапов пресс-тура стало посещение Университета «Сириус» – ведущего центра образования и инноваций. Участники мероприятия ознакомились с передовыми методиками обучения, технологическими инновациями и успешными проектами, реализуемыми в рамках учебного процесса.

Дарья Зыкова, АлтГУ, отмечает: «Образовательный центр «Сириус» – это разрыв шаблона о том, каким может быть образование. Всегда хотелось там побывать. Только представьте – огромное пространство с собственной инфраструктурой, где есть детский сад, школа, колледж, университет, общежитие и спорткомплекс. Нам показали исследовательские центры и лаборатории с манипуляторами и промышленным 3d-принтером, где школьники и студенты занимаются робототехникой, а также провели в ботаническую лабораторию и на выставку художественных скульптур». 

Вторым важным моментом программы стал визит в ГТРК-Сочи, где студенты получили уникальную возможность взглянуть на процессы создания телевизионных и радиопрограмм, познакомиться с техническим оснащением студии и задать вопросы опытным журналистам.

«Программа была насыщенной. Спасибо «Играм разума» за то, что мы смогли увидеть Сочи с той стороны, которую не показывают на стандартных экскурсиях. Мы рады, что смогли попасть на ГТРК «Сочи». Это одна из самых полезных встреч для нас как для будущих медиаспециалистов, потому что журналисты здесь имеют колоссальный опыт работы с новостями не только местного, но и мирового уровня», – рассказывает Алена Хабибулина из ОГУ.

Пресс-туры подобного рода продолжают играть важную роль в формировании интеллектуального и культурного обмена между учебными заведениями различных регионов. Они способствуют развитию студенческого сообщества и поддерживают взаимопонимание в рамках образовательного пространства.

Все участники пресс-тура выразили благодарность организаторам за теплый прием и возможность участвовать в столь значимом мероприятии. Они выразили надежду на дальнейшее сотрудничество и обмен опытом в области образования и науки.

Проект комплекса апартаментов V12 девелопера Sezar Group признан «Премьерой года» Urban Awards 2023

23 ноября на церемонии награждения победителей профессиональной премии Urban Awards’23 проект компании Sezar Group V12 стал победителем в номинации «Премьера года. Комплекс апартаментов бизнес-класса». Присуждение этой номинации подтверждает профессионализм реализованных девелоперских решений и исключительные потребительские характеристики проекта.

Ольга Барабанова, коммерческий директор компании отметила: «Звание «Премьера года» в Премии URBAN, самом престижном профессиональном конкурсе, где все проекты-участники подвергаются детальному анализу, – это кредит доверия, которым девелопер вправе гордиться. Sezar Group всегда это доверие оправдывал». 

Премия Urban Awards была учреждена в 2009 году и благодаря системному подходу к оценке девелоперских проектов стала «стандартом качества» в среде профессионалов. Ежегодно конкурс выявляет лучшие проекты на рынке городской жилой недвижимости, содействуя формированию стандартов качественного строительства и повышению инвестиционной привлекательности девелоперского рынка России. Членами экспертного жюри, определяющего победителей Премии по результатам многоступенчатого голосования, традиционно становятся ведущие представители рынка жилой недвижимости. Статус победителя данной Премии является признанием достижений компаний и персон, их вклада в развитие рынка и повышение качества девелопмента.

В Петербурге пройдет показ мод по мотивам коллекции картин «Президент – добрейшей души человек»

30 ноября в Санкт-Петербурге состоится модный показ одежды, аксессуаров и обуви, посвященных президенту России В. В. Путину. На создание данной коллекции её авторов вдохновили картины из коллекции художника Алексея Сергиенко «Президент – добрейшей души человек», которые сейчас украшают интерьеры Кремля, Государственной Думы.

Коллекция «Президент – добрейшей души человек» – не первое посвящение отечественных художников Владимиру Владимировичу. Тот же Сергиенко в 2014 году стал первым художником в России, презентовавшим коллекцию «Родина» на основе своих работ, включавшую и портреты Путину. 

Художник задумал и реализовал коллекцию картин «Президент – добрейшей души человек» девять лет назад. 

Подготовка новой «патриотичной» коллекции была поручена профессионалу модной индустрии, предпринимательнице Елене Шафранской из Северной столицы и её молодому бренду «SIX&EIGHT». Как признается сама Елена, она горит идеей побудить в каждом стремление реализовать собственный потенциал, жить большей целью, осознанностью и страстью.